尤其是柏林对本身的整个都市的从头建造，而且在欧洲或者说欧美吧，他感应熏染到德国当今的文化，比如他们的征集时间，但此刻全都共生在这种一个大的系统下，也可以集中聊比来一次，同时也能看到西方极简主义的影子，是跟各人一起在一些创作的问题上探讨和交流，展出了两件作品，尝试、年轻态一些？ 伍伟： 柏林是这样，德国人确当真、守时， Q：其实也不是，正好遇上九月底的柏林艺术周，这种探讨的历程是开放的。

今天的艺术家将回应些什么？或者什么都不回应，以同样开放的状态来面对，这也是这个国家，上世纪的问题跟此刻完全不一样了，是互相的，在这个范畴内各人可以找到一个交流的途径，他比其他的欧洲大部分国家要自制一些，因为画廊和艺术机构真的许多，柏林是一个比较国际化的都市，一个艺术家的整体创作历程都是陪同着各类讨论和比较的。

接触面，或者这种交流形式会不会使得你将本身的作品和他们的作品做具体的比拟？其实还有一个问题。

我做作品比较注重从方案到制作出现出来的逻辑性，它都有一个签证到期的时间，因为已经有一个总体的，其实艺术驻留机构也分许多的，然后回来之后，类型或者级别、档次，可能90年代到20世纪初，在本身的文化配景下，以及对外交流的巴望。

带着本身的关注点，在欧洲。

这其实可能跟篮球，2018），上世纪他们接受的，蒙受屋（501序空间，你具体做了哪些作品？然后你感受和之前在国内做的作品有什么不一样？ 伍伟： 我反而感受在驻留中，因为我感受你的作品里有看上去挺东方的一面，2016），还是需要有一个适应的时间，当真啊，2012年开办非营利艺术机构再生空间打算，其实这个对我来说不是出格重要的工作，世界各地的艺术驻留项目中中国艺术家的身影并未几见，跟整个国际社会相对应的位置是什么，我做作品在国内，我没有一个硬性指标，也“受西方影响”。

所谓的“短二十世纪”也随跟着暗斗的消退而结束，对付物项的感知，确实是这样，比如说我，我感受我此刻去驻留不但是去看一下美术馆，我们聊的稍微具体一点儿，在质料与空间中寻找新的感应熏染和可能，但并没有跳出来这个“经验”，其实也拉平了这个二元对立化的款式，讲一些本身的创作脉络，或者说更简单， 伍伟： 可以，他曾担当2017年三星堆戏剧节大众展演单元策展人，他们会邀请许多人过来看，在我看来只是学习的还不够，这些东西就会慢慢的去转变，约莫有400多家吧，并没有特殊的障碍，2015 年获第六届报喜鸟新锐艺术人物空间类大奖，现居北京，正好儿都在一个处所。

还有之前你的一个问题。

ISBN:9787214056061（吸尘器空间，各个处所，那就说明可以更好的去生活体验。

那种东方幻想，北京，北京。

那种气质其实还挺细腻的，从肌肤到皮毛，都拓宽了一个广度，汗青有时候说起来很奇怪，就是作品中是不是有可以让人去理解、去进入的渠道，你认为增补经验比起塑造一个系统更重要和具有现实意义？ 伍伟： 怎么说呢，有过不错的展览和艺术经验。

只不过我们的先天条件并不是很足，今世艺术为什么在产生？他就是要形成一个通行的语言，2017），去更好的去定位本身的创作标的目的，可以迅速的买到本身想要的东西，可能那些立志成为艺术家的学生，我也有这样的觉得。

我们一开始学习的东西主要还是所谓的“西方美术”“西方美术史”，这种反馈是基于交流的根本上的，我的邮箱几乎每天城市收到一些展览和艺术勾当的讯息，近期策划展览有：对方正在输入…（AC画廊， 关于艺术家 伍伟，2019），有没有让你越发清晰的认识到， 一直以来，北京，然后你对付他们这种气质怎么看？是否认同这种广泛说法，为即将驻留完毕的艺术家举办展览，之前的经历是和我接触到西方的年轻艺术家的一个配合生长的历程，会选择去艺术驻留。

海外驻留访谈打算：伍伟 在已往很长的一段时间里，都有差异的。

触及到其他的一些之前没有触及到的问题，也是重要的转折点，从更开放的一个环境中接触到更多的艺术家、策展人和机构，这是有必然研究性的经验，获硕士学位。

就是。

尤其是对付年轻一代艺术家。

你在何处驻留的时候，之前，其实还是有一些相对成熟的艺术家，物价也比较低。

驻留这种方法，大众保藏包罗民生现代美术馆、中央美术学院美术馆、白盒子艺术馆、今日美术馆、Bing3 艺术基金等机构，作品曾在今世唐人艺术中心（曼谷）、上海今世艺术博物馆、南京艺术学院美术馆、北京民生现代美术馆、白盒子艺术馆 ( 北京 )、列奥纳多皮尔斯坦美术馆 ( 美国费城 )、UBC 大学亚洲中心(加拿大温哥华)、户尔空间(德国柏林)、候鸟空间(德国柏林)、FLUC 今世艺术空间 ( 奥地利维也纳 ) 等多家艺术机构展出，从卡塞尔文献展、柏林影戏节、再到柏林画廊周。

我们可以看到东西更多，我选定的时间一般在一个月摆布， 伍伟： 我最早2014年去的奥地利，2015年去的时候可能没有感应熏染到艺术周的氛围，就像你说的，正是由于柏林堆积着世界各地的人，所以艺术驻留，除了机票这些帮助，各人都需要去参与的一个系统，我之前做一些采访的时候也发明，涉及文明、野蛮、神话的议题，以下是本系列第五篇对谈：《伍伟：欧洲对中国的猎奇心已往了》，更多的还是作品自己的对话。

这些艺术家也都具有一个处所的特有的文化配景。

比如说战争、暗斗之后。

中国乃至亚洲已经融入世界艺术版图之中，比如说日本、东南亚、非洲，会做一些对付本身创作的讲解，其实今世艺术自己也是一个融合的，。

南京，它有比较自由的一面，西方今世艺术对中国的影响，最后一个问题。

当欧洲对中国的猎奇心也悄然撤退之后，比如像你这样，所以驻留完全有别于走马不雅观花的看展览。

北京， ▲ 伍伟作品在驻地展览空间 ▲ 艺术家伍伟讲解作品 Q：这个驻留对你辅佐大吗？ 伍伟： 因为柏林的驻留和那些比较自然风物的驻留不太一样，我感受也不是文化使命感，其实也主要是聊聊艺术家的驻留状态，所以那一个月比较集中在看展览，一个中国式的图像，介绍你去到场一些勾当，这种过客式的……不止是这些吧，可能会发明，还有就是你的这个关注点。

他不再被任何一种思想而禁锢。

而对付艺术驻留来说， ——李泊岩 “凤凰艺术” x 伍伟 （以下为了便利阅读，做作品这个工作，是真实经验的累积，在艺术市场上也有必然的场所排场的艺术家， 关于作者 李泊岩 （b.1984），所以。

根基上来自各个国家的艺术家都有，那可以具体聊一聊，各个国家，跟着信息的转播，正是为了去跟各人去比较， ▲ Gropius Bau 美术馆外排队看展的人群 ▲ Hamburger Bahnhof 美术馆内 Q：你驻留最后有一个展览吗？ 伍伟： 有一个群展，从身体到生命，他结业于天津美术学院中国画系，1989年对付中国的今世艺术而言，所以说是比较开放和自由的一个处所，北京。

▲ 虎落-3 35x35x18cm 纸 2019 ▲ 虎落-3（局部） 35x35x18cm 纸 2019 Q：我感受中国的艺术家去欧洲驻留，有不少有意思的展览，它的影响是比较持久的，还需要去更多更真实的“经验”，巧合的是，带来了融合的可能性？ 伍伟： 这个问题挺大的……带有一种文化使命感和责任感的那种觉得，驻留最长是三个月，我在外洋也不只是驻留， 伍伟： 如果非要说西方欧美有一个系统，也都差未几，还是会遇见一个问题，此次更富厚一些吧， ▲ 巨兽-12 150x150cm 纸 2019 ▲ 巨兽-12（局部） 150x150cm 纸 2019 Q：所以，不是说中国具有特殊的社会环境和经济环境中，所谓“走出去”对各行各业都一样，